Існує декілька способів різноманітити однотонну стіну. Один з них - використання фотопринтів. Приміщення, облагороджене шпалерами з романтичним чорно-білим виглядом Парижа або яскравими завісками з колажами Енді Уорхолла, набуває незвичайного звучання. А якщо відбиток зроблений по фотографії, автором якої є особисто ви, то дизайн кімнати виявляється абсолютно унікальним.
ПОГОВОРИМО ПРО НАСТІННИЙ ЖИВОПИС
Втім, фотошпалери - це все-таки досить масштабно і на аматора. Набагато звичніший спосіб прикраси інтер'єру - повісити на стіну живопис - красиву картину в рамі. Але! - і про це не замислюються більшість покупців - сьогодні «
інтер'єрні» живописні картини мають більше відношення до технології фотодруку, чим до мистецтва живопису.
Причина проста: сучасна техніка легко дозволяє друкувати на полотні, причому друкувати фарбами, що створюють враження масляної поверхні. Необхідно лише знайти якісний цифровий файл, що містить «Мону Лізу» або «Дев'ятий вал», а далі професійний принтер впорається зі всім сам.
У цьому немає нічого страшного - в тому випадку, якщо твір, що вийшов, потім продаватиметься як свого роду особливо міцний постер (по суті, плакат на полотні). Саме так прийнято в західноєвропейських музеях - наприклад, в Прадо репродукцію Босха розміром А3 на папері можна купити за 10 євро, тоді як за таку ж репродукцію на полотні доведеться викласти 30.
На жаль, в нас ситуація інша. Часто трапляється, що полотно з надрукованою картиною виявляється виставленим на продаж як справжнє живописне полотно, тобто як те, що написано кистю живою людиною. Торговці користуються тим, що якість технології сьогодні так висока, що відрізнити надруковану «картину» від справжньої неспеціалістові практично неможливо.
Професійні художники по секрету розповідають про додаткові прийоми подібних продавців: після того, як полотно з надрукованою на нім репродукцією виходить з-під принтера, його «доробляють». Або, краще сказати, домазують - поверхня «картини» покривається спеціальним художнім лаком за допомогою жорсткої щетинистої кисті. Ці борозенки створюють ефект натурального листа маслом. На полотно можуть видавити з тюбика трохи справжнього кобальту або охри, кинувши пару-трійку відблисків. Покупцеві навіть можуть запропонувати поторкати: «Бачите, фарба ще не просохла! Картина тільки що з мольберта!». Для фактури мазка додаються білила. Завдяки цим хитрощам виріб набуває настільки цінованого (і дорогого) ефекту рукотворності, а не машинного друку.
Особливої біди в цьому не було, якщо б не колосальний, практично шахрайський перепад цін. Собівартість фотопринта на полотні розміром 1х1 м складає не більше 700 грн. При цьому на художніх розвалах, арт-ярмарках і в меблевих салонах довірливим покупцям, що улаштовують гніздечко, їх продають за ціною від 4000-7000 і вище, в залежності, як правило, від розміру.
Ця інформація відноситься до абсолютно всіх «картин», що відтворюють класичний живопис. Більшість сучасних живописців зараз не пишуть копій - по-перше, з тієї причини, що заняття це утомливе і вимагаюче великої акуратності і точності ока. По-друге, їм важко конкурувати з технікою: принтер друкує із швидкістю 7 м2/ч, не розбираючи, Мікеланджело або Пікассо. Тоді як у художника створення полотна площею в 1 кв.м. відніме якщо не місяці, то, безумовно, тижні людино-годин, якщо він хоче точно попасти в колір і стиль.
Не кращим чином йде справа з картинами, які справляють враження оригінальних творів сучасних художників. Найчастіше, якщо майстер став працювати на потік, алгоритм такий.
Передбачимо, років сім тому він написав талановиту картину - вдалий пейзаж або ефектну голу на бірюзовому фоні. Так або інакше, це полотно суспільному смаку «вмастило», і спочатку один, а потім інший знайомий автора попросили його продати копію. Оскільки писати повтори набридає, а від грошей відмовлятися важко, такий живописець, скориставшись порадою своїх більш дослідних колег, незабаром завантажує свою картину в пам'ять комп'ютера. Після цього йому залишається лише натискувати на кнопку «Print».
Значний відсоток популярного комерційного авторського живопису, націленого на інтер'єри, створений саме такий способом. Якраз з цієї причини асортимент деяких художніх галерей і вуличних ярмарків не міняється роками: як тільки задоволений клієнт знімає з цвяха симпатичний натюрморт, продавець вже замовляє із складу такий самий. Навіщо виставляти на продаж щось нове? Адже досвід довів, що даний натюрморт має рівний попит - ось і славно.
Від репродукції-підробки, яку навіть «авторською копією» назвати не можна, не врятує і відвідини майстерні художника. Не дивлячись на примарну надію побачити на «творчій кухні» свою майбутню покупку в процесі написання або тільки що закінченою. Дійсно, віртуоз кисті може на ваших очах класти мазання на справжню роботу, а може і «дописувати» надруковану заготівку. Адже масляне полотно пишеться тижнями, і проконтролювати кожну секунду неможливо. Надруковані полотна можуть стояти уздовж стін упереміш із справжніми.
За тією ж схемою частенько працюють художники, що «пишуть портрети на замовлення по фотографії». Почнемо з того, що більшість з них картини не «пише», тобто не бере в руки кисть і не починає водити нею по полотну. Після того, як замовник присилає свою фотографію, «портретист» запускає «фотошоп» і відкриває в цій комп'ютерній програмі ряд заготовок з позами, куди копіює з фотографії особу, голову або ж тулуб цілком - залежно від замовлення. Потім він починає ретушувати - застосовує ряд комп'ютерних ефектів, наприклад «широка кисть», «вузька кисть» і інш., завдяки чому створюється враження живопису. Після цього файл записується і пускається на друк. Подібна праця може відняти від сили 2-3 години - а продаватися від 2 тис. грн. і вище.
Зрозуміло, за настільки високими цінами стоїть благородна репутація, яку має масляний живопис, і нічого більш. Між іншим, знайти справжнього художника, готового написати портрет, не так вже і важко. Єдина проблема - для створення справжнього портрета моделі необхідно позувати - як мінімум, 2-3 рази по 4-5 годин, а для кращого ефекту - набагато довше. А вільний час в нашу епоху - дефіцит, чим і користуються виготівники «портретів по фотографії».
Фахівці з цифрового друку вказують декілька прийомів, по яких можна дізнатися, чи є зображення на полотні твором рук людських або зійшло з друкарського верстата. Головна ознака - обмеження по розмірах: ширина смуг полотна, яке здатні пропускати друкарські машини - 2,2 м. Частіше використовуються ще вужчі рулони. Отже, якщо вам пропонують написати невеликий портретик, а на прохання створити триметрове полотно рішуче відмовляють, то дуже велика вірогідність, що ці «художники» зв'язані по руках і ногах обмеженнями за розміром друку.
Інша деталь, яка видає друк на полотні, - рівні краї живописного шару. Звичайний масляний лист, який створюється живою людиною, все-таки трохи недбало. Краї полотна, які загинаються за край підрамника, і які можна побачити, вивчивши зворотну сторону, матимуть бризки, патьоки, нерівномірну лінію обриву. Техніка ж друкує ідеально рівна.
І, зрозуміло, правда не сховається від хімічної експертизи. Втім, вірогідність того, що фотокопію на полотні продаватимуть за сьогодення Шишкина або Айвазовського, досить мала. Отже удаватися до експертизи навряд чи знайдеться гідний привід.
ІНСТРУКЦІЯ ПО ПОКУПЦІ
Отже, можливість спекуляцій - головний недолік вітчизняного ринку цифрового друку на полотні. Поговоримо тепер про достоїнства даного методу. Головне з них - точне відтворення картини-зразка. Незалежно від того, чиїм твором ви хочете прикрасити свій інтер'єр, тепер така можливість з'явилася. Важливо лише, аби був якісний цифровий файл, придатний для друку.
Але якщо ви вирішили обійтися без жадібних продавців «авторських копій», обмеження за якістю цифрового файлу часом виявляється важковизначуваним. Річ у тому, що файли, викачані з інтернету, не годяться. Бажаний розмір документа - близько 10-15 Мб при дозволі від 150 dpi. (Детальніше про вимоги до файлу і можливі рішення можна прочитати в статті, присвяченій загальному огляду фотопринтів). «Охота» за якісним цифровим фото бажаної картини може зажадати деяких витрат.
Інша тонкість - зробити якісну репродукцію можливо лише з певних художніх жанрів. Наприклад, фактуру, яка створюється темперою або гуашшю, за допомогою друкарської техніки відтворити неможливо. Аби розширити можливості друку, виробники випускають різні види фотооснов, наприклад, серія Art Collection імітує декілька текстур, від паперових (акварельний живопис, пастельний малюнок, полотно) до текстильних матеріалів, відтворюючих величезну кількість фактур полотна.
Крім того, не варто вимагати від друку ідеального відтворення художників типа Рембрандта або Ван Гога, які клали крупні, соковиті мазання, часом видавлюючи на полотно по півтюбика. У музеях можна побачити, наскільки рельєфні твори живописців такого роду - часом вони здаються грубими і недбалими, але тим самим створюється необхідне враження енергії і сили. Друку таке не по плечу - їй ближче ідеально гладка, «лакова» поверхня з невиразними мазаннями. Втім, більшість творів класичного живопису виконана таким чином.
Інша гідність цифрової репродукції, завдяки якій вона завойовує все більшу популярність, - швидкість виготовлення. Ми вже згадували колосальні 7 м2/ч - тому фото на полотні виявляється незамінним при оформленні крупних інтер'єрних об'єктів. Незрідка приватні художники, отримавши замовлення, обмежене по термінах, просто виявляються вимушеними створювати зразок на комп'ютері, а потім пускати його в широкоформатний друк. Таке використання технології, на відміну від авторських копій-підробок, зазвичай не є обманом, оскільки в даному випадку художникам замовляють не витвір мистецтва, а об'єкт інтер'єру, який покликаний не мати матеріальну цінність (бути оригіналом), а просто створювати задуманий дизайнером настрій.
Достоїнства фотодруку на полотні оцінили і служителі православної церкви, які при прикрасі нових або відремонтованих і порожніх храмів стикаються з необхідністю швидкого облаштування. Іконописців не так вже багато, і церкви, особливо в регіонах, відчувають дефіцит в нових іконах, особливо, якщо необхідно покрити великі площі порожніх стін. Тому церква інколи замовляє друкарські ікони по наявних еталонних творах. Адже іконі не обов'язково бути рукотворним оригіналом - головне, аби вона була освячена і відповідала іконописним. А до зовнішнього вигляду, якщо виріб надрукований якісно, претензій не виникне - такий образ виглядати «дешевим» не буде.
Втім, для цього необхідно, аби друк пройшов успішно. Про основні проблеми, вимоги до студій друку, типів чорнила і основ, а також приймання роботи ми вже писали тут. Ці принципи справедливі і при репродукції картин. Слід лише уточнити, що полотно при друці може використовуватися як синтетичне, так і натуральне, а чорнило застосовується двох типів - ексольвентні і водні. Перші виявляються дешевшими, але не так точно відтворюють оригінала, а другі - ближче до оригіналу, але дорожче і зажадають додаткового захисту поверхні. Сам тип друку, як і в звичайній фотографії, може бути матовим і глянсовим.
Що робити далі, якщо у вас вже є якісний файл? На цифровому носієві ви відносите його в студію, що займається друком. Слід зазначити, що, на відміну від фотошпалер, які можуть бути надруковані практично в будь-якому ательє, до вибору друкарні для друку живопису треба віднестися ретельніше. Для якісного відтворення устаткуванню може потрібно додаткове налаштування. Розумно звернути свою увагу на студії, які спеціалізуються саме на арт-друці і мають стабільно налагоджене устаткування. Звернення в сторонні друкарські контори може означати додатковий ризик.
Важлива деталь: існує ряд контор по арт-об'єктам, через які можна замовити, наприклад, онлайн, друк на полотні, підрамник, багет і тому подібне Але частенько такі контори - теж перепродавці (вони можуть бути як прямим виробником, так і продавцем вже готовій продукції). І якщо вони продавці, то беруть замовлення на друк, а потім розміщують його в сторонніх друкарнях. Звернення в такі фірми - теж відсутність гарантії: вони нестабільні, економлять на папері і чорнилі, проконтролювати якість виробу при прийманні ви часом не можете. Адже акуратність при створенні репродукції така важлива - злегка вологі пальці в оператора друкарського верстата, невірний рух, і зображення втратило в якості.
Багато що залежить від техніка, який стежитиме за друком замовлення. Необхідно пам'ятати, що хоча Клод Моне міг використовувати до 15 відтінків рожевого кольору, в друкарні станеться округлення до можливостей машини. Найбільш поширеними є 4-х барвисті машини, але існують і 8, 12-ти барвисті - останні, зрозуміло, створюють найбільш тонкі світло-тіневі перепади. Грамотний технік-дизайнер, знайомий як з комп'ютерними програмами, так і з друкарським устаткуванням, знатиме, де колір може «впасти», де машина не впорається і поїде градієнт.
ФІНАЛЬНА СТАДІЯ
Отримавши віддруковане полотно на руки і переконавшись, що зображення вийшло якісним, задумайтеся про оформлення.
Спочатку полотно треба натягнути на підрамник (який можна придбати в будь-якому художньому магазині). Це проста процедура за допомогою степлера. Потім поверхню бажано покрити звичайним акриловим лаком - це забезпечить їй надійний захист. І, нарешті, полотно треба обрамувати багетом. Всі ці дії можна виробити самостійно або ж довірити багетній майстерні.
Додатковий захист поверхні, яка може виконуватися в студії друку, включає антигрибкове напилення і протипожежне просочення, тобто виріб повинен мати протипожежний сертифікат. Якщо захисту від грибка не було передбачено, із зворотного боку полотно слід покрити папером типа «крафт».
Вішається полотно не впритул до стіни, а під невеликим кутом. Догляд в побуті простий - протирати пил з обох боків без використання води і хімічних миючих засобів. Для вивозу виробу за кордон з документів на полотно буде досить рахунок-фактури.
Найбільш популярними жанрами у покупців є натюрморти, квіти, пейзажі, а також колажі-портрети - спокійні нейтральні твори, які приємно протягом дня споглядати в своєму будинку. Якщо картина потрібна лише як частина дизайну, елемент оформлення інтер'єру
- зупинитися слід саме на цифровому варіанті. Оригінали, що зійшли із справжніх мольбертів, володіють більш яскраво вираженим характером. Адже створюючи полотно, дійсний художник в ній самовиражається. Оригінал дає енергетику - на відміну від постера, як би майстерно він не був надрукований і оформлений. Тому підходити до покупки витвору мистецтва слід обережніше - картина повинна імпонувати, викликати бажання її розглядати.
Зрозуміло, лише в невеликого відсотка населення є кошти, аби придбати оригінала художника з гучним ім'ям. Але ефект дії твору на людину часом залежить не від підпису, а від вкладених в картину емоцій.
26.07.2011
