ДОБАВИТЬ ФИРМУ ПОДДЕРЖКА УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ ВХОД В АККАУНТ КОНТАКТЫ   РЕКЛАМА   В ИЗБРАННОЕ

ремонт квартиры, Киев ремонт квартир
Як отримати сприятливий Фен шуй будинку для грошей, успіху, здоров'я?
Вхід в будинок. Двері і вікна. Вільний простір в будинку. Туалет. Освітлення
Статьи Дизайн Интерьер Проектирование стили дизайна квартиры  
Статьи
#.

Відродження історичних стилів

Проголосовало: 6    Баллов: 3.5

Поняття "Історичний стиль", як правило, відноситься до стилів, заснованих на греко-римських або готичних мотивах, що отримали розвиток під час епохи Ренесансу. Технічно цей термін може використовуватися для позначення будь-якого архітектурного об'єкту від античності до моменту виникнення останніх віянь, відмічений винятковою новизною з художнього або матеріального боку, такий, що зазвичай асоціюється з певним історичним періодом і властивою цьому періоду соціальною, культурною і політичною системою. Історичний стиль несе негативне відношення серед теоретиків-модерністів, тому що він має на увазі запозичення раніше встановленого способу оформлення і будівництва, що виникло, звичайно, до світанку руху модерн.

Модернізм
Засадничим постулатом модерністського мислення є твердження, що вся сучасна архітектура повинна "належати нашому часу", під цим мається на увазі, що архітектори повинні використовувати лише найсучасніші технології, матеріали і способи будівництва, аби вирішити основну "проблему" програмних просторових/ будівельних вимог. Результатом може стати виключно логічна, раціональна форма.
Така "архітектура" чистої функції не є і не може бути вільною; вона не може грунтуватися на заздалегідь визначених естетичних принципах або на композиції. Краса, наскільки можливо, є результатом механічного процесу, який був вивірений настільки, що всі архітектори можуть застосовувати однакові проектні процедури до всіх проектів і отримувати при цьому однаково прийнятні результати. Ця методологія виробила окремі вражаюче сміливі і оригінальні приклади, створені руками найбільш видатних прибічників цього стилю, проте, загалом і в цілому, залишила після себе посередні а інколи і по-варварськи недоречні роботи, як в житлових, так і в комерційних областях будівництва. І якщо ми повинні покладатися лише на найсучасніші матеріали і технології (скло, сталь, пластик, залізобетон, і т. д.) як ми повинні визначити дату, починаючи з якої ми ведемо відлік дозволеного - 1840, 1940, 1980, минулий місяць, минулий рік, минулий тиждень або вчора?

Класицизм
Відповідно до модерністського мислення, вся архітектура, підвладна класичному впливу того або іншого роду, не може "належати нашому часу" і є архітектурним пережитком, неспроможним, як мінімум, з інтелектуальної точки зору, і непридатним для відтворення в якій би то не було формі і з якої б то не було причини.
Класицистська точка зору полягає в тому, що трьохтисячолітня історія не може бути скасована яким би то не було псевдоінтелектуальним аргументом. Відносно продуктивності дозволяються невеликі відступи від цієї традиції на нетривалий період часу (наприклад, для заповнення недоліку в житлових приміщеннях і інфраструктурних об'єктах після світових воєн).
Також вважається, що за часів світу і процвітання поворот у бік "класичного мистецтва" неминучий; що архітектура більшою мірою є суспільним видом мистецтва, чим приватним; що повинен дотримуватися баланс між суспільною і приватною сферами, і що відповідна архітектура настільки розвинена і займає таке місце, яке пропонує повний набір виразних засобів, - вічна мова класичної архітектури - здатна задовольнити практично всі міські, комерційні, суспільні і приватні будівельні потреби майбутніх поколінь.

Постмодернізм
Це недавній (15-20 років) рух був заснований на переважаючих соціальних і політичних змінах у напрямі різноманіття особистого і художнього вираження. Якщо модернізм, вочевидь, заходив в крайнощі в своїй програмі, то в постмодернізмі допускалися і інші погляди, навіть до повторення минулих форм.
На початку практикуючі архітектори, які використовували класичні елементи в своїй роботі, могли попасти під шквал нападок з боку теоретиків і архітектурних критиків. Такі приклади повинні були подаватися з іронією або з інтелектуальними обмовками - перебільшеннями, нарочито невідповідними частинами будівлі, "грайливими" нагромадженнями, ірраціональною організацією архітектурних елементів і так далі - аби пом'якшити нападки ідеологів модернізму.
Насправді, постмодернізм став відповіддю на потребу відмовитися від строгої догми модернізму або, принаймні, пом'якшити її. Це був перший крок до того, аби задобрити розчаровану громадськість, ту її частина, яка втомилася від безконечних банальностей модернізму, таких, що ховаються за метафізичною завісою. Більше жодних порожніх стін, бездушного бетону і скла. Більше жодних коробок і знехтуваних деталей.
Паралельні роздуми у філософії і соціології привели до появи культурного релятивізму, віддзеркалення якого ми бачимо в сучасній архітектурі. "Створення своєрідних робіт з "цитуванням", "іронією" і так далі перестали бути "обов'язковою в'язкою між тим, що означає і визначеним, між вимовним словом і об'єктом" (Дерріда), привели до невивчених поєднань, які у свою чергу ведуть до подальших химерних творів деконструктивізма.
Жодних правил, жодних залежностей від технологій, жодного будівництва на основі досягнень, які вважалися неодмінними в минулих поколіннях, - лише вільний пошук нового, дивного: приналежність моменту.

Справжнє положення
Зараз проблема полягає в тому, що ненаситна і повільно перевиховувана громадськість вимагає більшого, ніж може надати професія: епохальний твір, справжній в дусі, стилі і в деталях.
Постмодерністський архітектор - тобто практично всі архітектори, що працюють сьогодні, - має лише дуже обмежене уявлення про створення класичної або готичної архітектури, про фундаментальну форму твору тієї або іншої епохи, або не має його зовсім. Довгий час не проводилося навчання простій теорії, за винятком сухого опису розвитку від єгипетських пірамід до паризької опери, і то це мало місце лише в останніх 20 років.
Вальтер Гропіус, один з основоположників конструктивізму, що викладав в Гарвардському університеті на початку століття, наполягав на тому, що необхідно "починати з нуля". Представники архітектурної професії в наші дні погано знайомі з історичною архітектурою. Академічне середовище здатне лише пом'якшити їх безпорадне положення, намагаючись знайти підхід до викладання всього об'єму класичної архітектурної теорії. В наші дні практичне використання стилів епохи означає самостійне дослідження і навчання, спостереження і постійну практику. Спроби прикинутися, що це досяжно іншими дорогами, виявляються неспроможними і частенько приводять до безглуздих результатів.

Оригінальність
Таким чином, архітектор, який використовує елементи стилів епохи, закликає історичний дизайн на службу сучасних потреб і бажань. Кожного разу, коли ми розробляємо і будуємо, представляючи оригінальність нашої роботи, лицемірно було б затверджувати неосвіченість всього попереднього. Навмисне ігнорування великих творінь минулого - ознака дурості. Кожен твір архітектури є частиною епохи, якщо лише наші уявлення про земне тяжіння, про вікна, двері, стелі не змінилися, або не змінюються день від дня. Ми завжди будуємо варіації або дуже близькі копії того, що ми будували раніше. Все інше - анти-архітектура: деконструктивізм є одним з таких проявів.
Уявіть собі письменника, драматурга або навіть музиканта, який повинен винайти абсолютно нову мову, новий лист для вигадування твору, аби отримати право називатися оригінальним. Така вистава абсурдна. Художник використовує ту ж мову з відповідним синтаксисом аби донести свої думки до аудиторії, але розповідає при цьому іншу або в чомусь відмінну історію.
Синтаксис колони або стіни, гостроверхого даху, крильця або аркади, балки або арки - і безліч оригінальних варіацій на дорозі еволюції цих елементів - вигострений тисячоліттями і залишається найважливішим джерелом натхнення і моделлю для будь-якої сучасної роботи, будь вона побудована за канонами історичних стилів або за канонами модернистики.
Чи будує архітектор з дерева, каменя або сталі, складові частини залишаються тими ж, ідеальна модель незмінна. Можна прибрати елементи, покликані прикрашати: надлишкові балки, обробку і ліпнину, покликані підкреслити і зв'язати в єдино окремі частини, але зрештою синтаксис залишається тим самим. Погляньте, наприклад, наскільки Палац Фарнезе в Римі нагадує сучасну офісну будівлю, особливо зараз, коли з метою економії енергії скорочується використання скла. Більш того, чому сучасні металеві конструкції нагадують дерев'яні каркаси формою і принципам з'єднання?

Архітектура житлових будинків
В області житлового будівництва схильність до творів модернізму або постмодернізму виявляється украй рідко. Не дивлячись на всі зміни в стилях художнього вираження, будь то в живописі, скульптурі, кінематографі або в музиці, форма житлового будинку залишилася порівняно постійною. Лише коли простий будинок перетворюється на віллу, палац або особняк, стиль стає усвідомленою метою. У останніх випадках будівлі залишаються типовими для традиції того або іншого регіону. Ці типові форми можуть перероджуватися або зникати зовсім, будучи забутими або, що ймовірніше, із-за зовнішнього впливу (нав'язування певного стилю) або по причинах вартості або доступності.
В даний час, велика частина будівництва в цій сфері відрізняється розхлябаністю, недбалістю і незрідка є фарсом і гротеском. Це результат простої відсутності у практикуючих архітекторів освіти в області правил і теорії пропорцій і композиції (ці терміни попали під заборону модерністів), і ще сумніших обставин розвитку культури приміської забудови.
Більше 90% будинків на околицях міст спроектовано креслярями-співробітниками крупних компаній-забудовників або "проектувальників житлових будинків", які притягуються з боку і працюють за комісію. Їх підготовка практично начисто позбавлена теоретичної складової відносно історичних стилів. Навіть архітекторові, прагнучому до класицизму, або дизайнерові, що працює в стилі однієї з епох, неможливо встановити зв'язок зі світом академічних досліджень або з "майстром", які дозволили б йому належним чином зрозуміти традицію.

Греко-Романські і готичні моделі
Як вже згадувалося на початку, зазвичай ми говоримо про зразки історичних стилів, що створені по грецьких і романських зразках, з'явилися по всій Європі після епохи Ренесансу. Коли ми говоримо про французький, італійський, середземноморський, англійський, голландський і так далі стилі, ми маємо на увазі архітектуру після Ренесансу, типову для певної країни в певний історичний період. Проте, не так вже просто класифікувати періоди, тому що мистецтво постійно міняється від покоління до покоління і навіть протягом життя однієї людини.
Мистецтво і архітектура можуть досягти високої точки розвитку, потім зануритися в забуття, після чого вони можуть бути заново відкриті і повернені до життя або померти назавжди. Зникнення культури, як правило, супроводиться зникненням її мистецтва. Єгипетське мистецтво і архітектура вписуються в певні хронологічні рамки. Після того, як померкнула могутність останніх єгипетських царств, їх художня спадщина не знаходила визнання за кордоном. Царство Криту було знищене землетрусом і цунамі; артефакти, знайдені в місті Кносос, особливо перевернута колона не мають аналогів ніде в світі. Народ етрусків зник практично безслідно, а з ними і їх архітектура. На щастя, римляни настільки високо цінували останки колись акрополя, що гордо височів, в Афінах і спадщина іонійців, що будували на їх основі свої будівлі з цеглин вапняного розчину і штукатурки, а також з обтесаного каменя.
Проте, після 500 років завоювань і слави поразка з боку готів скинула їх шедеври в пітьму забуття і руйнування. Пройшла ще тисяча років, перш ніж прекрасні храми, форуми, амфітеатри і лазні були знов відкриті, скомпоновані, відновлені і реставруються, ставши ідеальними моделями для відродження класичної архітектури впродовж подальших епох. Пізніший період, що отримав назву романського (що складається з римського і візантійського стилів 11 і 12 століть) пропонує нам масу деталей і дарує красу, яка надихнула архітектора Едісона Міцнера, що працював в штаті Флорида, використовувати в своїй роботі поєднання тосканського каменя, штукатурки і черепицю і створити, таким чином, унікальний середземноморський стиль житлової архітектури. Архітектори подальших поколінь продовжують користуватися плодами його роботи.

Еволюція і епохи
В той час, як кожна європейська країна в 15-16 століттях інтерпретувала інтерес Ренесансу до грецької і римської архітектури і мистецтва, їм доводилося будувати на основі вже існуючих унікальних архітектурних принципах або відмовитися від них. Це зумовило виникнення готичного стилю в Нормандії. Римляни вважали готів варварами і відносилися до їх архітектури відповідно. Таким чином, почався утворюватися розрив між класичною традицією Греції і Риму і "сучасним" готичним стилем (унікальний метод кам'яного будівництва, що існував вже 400 років до того моменту, як отримав нову популярність в 19 столітті). Цей розрив заставляв академіків і практиків пускатися в теоретичну полеміку знову і знову у впродовж 17 і 19 століть. (Наші сучасні методи будівництва, загалом, сходять до готичної традиції у вікторіанській інтерпретації: вільний план і як наслідок нерівна лінія даху).

Державна архітектура в Греції і Римі була призначена для суспільних, а також приватних комерційних споруд в центрах міст і для палаців правителів і багатого класу купців, тоді як форма вілли, що стала популярною завдяки Палладіо, захоплювала уяву тих, хто збирався будувати за містом і на околицях міст. Французи зберігали свої готичні традиції, спочатку переймаючи стильні елементи Ренесансу, але зрештою, сприйнявши чисту італійську форму з деякими змінами, як, наприклад, крутіший схил даху. Тоді як Ренесанс явно був продовженням римського республіканського і імперського типа (італійські художники, архітектори і будівельники не мали в своєму розпорядженні засобів до дослідження егейських елінічних мармурових і кам'яних храмів), лише в 19 столітті з'явилися археологічні дані, які дозволяли архітекторам відтворити чистий грецький стиль, який Римляни прийняли за основу свого стилю.
В той час, як архітектори кожної країни порівнювали свої місцеві будови з римською архітектурою, відкритою Ренесансом, спліталися певна особиста інтерпретація і винахід нового - комбінація ремесла і освіти - це накладало явний відбиток на рівні окремого будинку, поселення або міста. "Епоху" Ренесансу довелося згодом поділити залежно від країни, кожна з яких прагнула інтегрувати елементи древніх прийомів будівництва в сучасні практики, які у той час, тобто в 14 і 15 століттях були засновані на готичних і романських формах. Проте, готична манера будівництва як одне з найбільших явищ в архітектурі розвивалася сповна самостійно, поки не зійшла нанівець до кінця 18 століття.

Готичні і класичні принципи, хоча і протиставили один одному теоретично, по стилю і композиції, формою і інженерним методам, або поєднувалися різною мірою, залежно від вирішення кожного архітектора протягом століть (еклектичні мотиви), що послідували, або археологічний дублювалися в зовнішніх формах і основних елементах, одночасно знаходячись на службі в сучасних потреб. Ці два основні джерела західної традиції неодноразово поверталися до життя впродовж всього періоду, від Ренессанаса до наших днів. В кожного з них були більш і менш крупні нові форми. Основними з них були, наприклад, Неокласицизм або Вікторіанський стиль, Грецьке відродження і Перпендикулярна готика. Обидва ці стилю не перестали цінуватися, не дивлячись на експерименти модерністів. І до цього дня, архітектори роблять спроби здійснити своє власне відродження "стилю епохи" в рамках одного проекту і за бажанням замовників. Залишається відкритим питання: наскільки хороші це повернення: чи можуть сучасні архітектори, будівельники і майстри проектувати і виконувати роботу справжнім чином.

Визначення епохи
Намагаючись визначити історичні стилі в архітектурі і уявити собі зв'язані з цим труднощі, варто лише простежити за еволюцією єгипетського мистецтва і архітектури, аби зрозуміти, що в рамках історичного розвитку кожної країни археологи можуть виявити пласти що відрізняються один від одного формою, виконання, декоративних ефектів, по масштабу і типові. Історія Єгипту включає декілька династій, які правили більше 3000 років. Найраніші з них являють собою приклад художньої досконалості, тоді як останні несуть на собі ознаки занепаду. Можна стверджувати, що в Єгипті мав місце власний Ренесанс, також як, наприклад, відродження в Сполучених Штатах яке зазвичай відносять до кінця 19 почало 20 століть.
Спроби відтворити єгипетський стиль настільки ж виправдані, як спроби будувати відповідно до американських, французьких, англійських або італійських зразків. Вочевидь, що необхідне детальніше ділення.
Наприклад, англійський стиль епохи Тюдоров став художнім напрямом, що розвивався паралельно з правлінням династії, від Генріха VII до Єлизавети I - період, що тривав 118 років. Стиль епохи Тюдоров сформувався в цей відрізок часу і може бути справедливо описаний як:
"...перехідний стиль між Перпендикулярною готикою і стилем Палладіо. Особняки, побудовані для нових торгівельних сімейств, відрізняються домашністю і відособленістю: збільшилася кількість кімнат, тоді як велика зала втратила свою важливість; стіни прикрашалися дубовими панелями, а стеля рельєфною ліпниною, меблів стало більше. Зовні були видні модифіковані перпендикулярні риси, наприклад склепінчасті вікна з квадратним верхом, орнаментальна кладка цегли у поєднанні з дерев'яними брусками, коник даху з башточками і багаточисельні пічні труби, покликані створювати характерний вигляд. Прикладами стилю Тюдор можуть служити деякі частини палацу Хемптон Корт (починаючи з 1515 р.) і будівлі деяких коледжів в Оксфорді і Кембріджі".
Варто відмітити, що це словарне визначення включає коментарі відносно стилю життя (домашність і відособленість), планування (число кімнат, розміри і зміни у використанні), деталей інтер'єру (дубове облицювання і ліпнина), меблювання (збільшення числа постійних меблів), зовнішніх форм (перпендикулярна геометрія), розташування вікон (склепінчасті вікна з квадратним верхом), зовнішніх матеріалів (цегла і дерев'яні бруски) і лінії даху (коник даху з башточками і багаточисельні труби).

Матеріали, планування, композиція і деталі
Такий аналіз, аналогічний приведеному вище, необхідний для визначення основних інгредієнтів періоду. Загальне розташування елементів залежить від епохи. Воно відображає стиль життя господарів будинку того часу. Статус власника будинку очевидний по масштабах споруди, за вартістю матеріалів, за якістю роботи, і по рівню точності виконання декоративних елементів. Архітектура замку короля відрізняється від особняка лорда, який у свою чергу більше і багатше прикрашений, чим міський будинок невеликого купця і так далі Таким чином, навіть в рамках одного періоду, житлові, суспільні або приватні будівлі можуть мати різні характеристики. Елементи найбільш схожі між іншими, як правило, використовують для визначення стилю.
Можна відмітити, як кухні зазвичай відділяються від офіційних приміщень і повністю виділяються в самостійні структури. Чому? Тому що оброблення туш тварин і запах готування їжі були неприємні, крім того існувала небезпека, що вогонь від багаточисельних печей міг перекинутися на житлові кімнати. Навіть у міських будинках часу Тюдоров мали окремі кухні і надвірні споруди - риса, що переважала до 19 століття.
Приведений план покаже, як близько тваринні, комори і кімнати прислуги розташовані до приватних апартаментів господаря. Можна відмітити якими великими стали окремі кімнати по відношенню одна до одної, як ці вбудовані клозети не використовувалися, замість цього комоди і гардероби переносилися з інших будинків і назад. Секретні проходи, розділення кімнат прислуги, хлівів, гардеробів, медичних кімнат, передпокоїв, можуть бути визначено як що відносяться до певної епохи.
Будівельні матеріали: як обтесаний камінь, якого кольору і якого типа покриття на даху, кінцева обробка і текстури, використання дерева і обробки, використання ліпнини, і обрамлення панелями все це є ознаками певної епохи. Висота і ширина кімнат, чи відповідають вони певним співвідношенням, матеріал покриття підлоги, прикраса стелі, кількість позолоти, типи вікон і загальний дизайн також служать ознаками своєї епохи.

Інтер'єри епохи
Інтер'єри епохи важко визначити, коли справа доходить до меблів і аксесуарів. Архітектура інтер'єру, як правило, слідує за іншими рівнями, хоча подальша переробка з метою відповідати поточній моді, зміна стилю інтер'єру у відношенні до профілю, обробці, декоративним панелям і стелі інколи роблять неможливим визначення того, що первинно, без того аби обстежувати шар за шаром.
Архітектори і оформлювачі інтер'єру, як правило, звіряли стиль зовнішньої архітектури з внутрішнім, до тих пір, поки не увійшли до моди екзотичні контрасти і змішення підходів різних стилів. Ці зміни набули широкого поширення за часів еклектичних варіацій в 19 столітті. Історичні стилі неодноразово піддавалися нападкам, коли академіки захопилися дикими експериментами, які характеризують століття, протягом якого жоден стиль не міг пред'явити прав на переважання.
Реакція на строгість симетричного розташування кімнат в класицизмі привела до поширення "картинної" або романтичної моделі, заснованої на готичному стилі і що характеризується меншими за розміром домашніми структурами. Палаци, готелі і величезні особняки, проте, зберегли французькі і італійські впливи Ренесансу в інтерпретації майстрів витончених мистецтв з кінця 17 до кінця 19 століття. Проте такий вільний спосіб планування простору інтер'єру був із задоволенням сприйнятий вікторіанцями, чий дух ми увібрали у наш час практично для всієї нашої домашньої архітектури, як сучасної, так і спотвореної класичної.

Екстер'єр епохи
Профілі, відповідні планам, вважаються найбільш надійними у визначенні епохи. Симетричний профіль, як правило, заснований на греко-римській моделі. Фронтон храму є визначальним елементом. Готичний стиль тяжіє до асиметрії в застосуванні до житлових споруд (велика частина соборів були симетричними, за винятком башт, вони частенько доповнювалися різною кладкою в різний час, асиметричними собори могли бути, якщо їх розширювали або спочатку були вимушені побудувати так із-за форми довколишньої забудови).
На чому стоїть структура, на плинті або на цокольній підставі? Що є собою колони, що підтримують арки або прямий антаблемент? До якого періоду відносяться спосіб обробки і деталі, до середньовіччя, неокласицизму або вікторіанської епохи? Йдеться про Американське Вікторіанство або про Британське Едвардіанство? Чи пропорційні колони відповідно до законів, описаними Вітрувієм, або в співвідношенні їх ширини, висоти і у відстанях між ними допускаються варіації, і чи не може клинчаста цегла арок вказувати на Арт-Нуво або може бути Арт-деко?
Коник даху, висота і ширина вікон, обробка каменя і декоративних елементів, форма пічних труб, пропорції стін по відношенню до вікон - все це разом узяте створює певний історичний стиль. Відношення дерев'яних панелей і обробки до каменя або цегли також важливе. Розмір окремих фрагментів кладки, як глибоко знаходиться скріплюючий розчин, тип з'єднання і малюнок в який складаються камені або цегла, все важливо для визначення стилю. Чи стулкові вікна, скільки петель, одна або дві, і т.д.?

Персональний стиль
Стиль епохи може бути віднесений до окремого архітектора або навіть до окремого оформлювача інтер'єру. Майстри, також як і архітектори подорожували з однієї країни в іншу, таким чином, створилася потреба в подальшому розмежуванні. Італійські архітекторів запрошувалися для роботи при французькому і англійському дворах. Англійських архітекторів наймали в Росії. Роботи Палладіо мали впізнанний стиль, який набув поширення по всій Європі через його "книгу планів" Quattro Libri dell'Architettura, опубліковану в 1570г. Можна говорити про Мізіанськом, Корбузьеанськом, Райтіанськом стилях і про стиль Мікеланджело.
У випадку з Райтом, необхідно уточнити, про який період його життя йде мова. Його ранній "стиль прерій" відрізняється від міжнародного стилю особняка "У водочереня", або від пізнішої модерністської будівлі музею Гугуєгейма. Його перші маловідомі замовлення того часу, коли він працював в архітектурному бюро "Адлер і Салліван", насправді були відродженням стилю епохи Тюдоров і колоніального стилю!
Тепер ми можемо говорити про інтер'єр Марка Хемптона або про дизайн Гері. Ми знаємо, що кожна особа стоїть за конкретною точкою зору, тоді як їх роботи придбали широку популярність.
Останніми роками видно все ясніше, що в рамках одного періоду робота конкретної особи стає визначальним чинником. Таким чином, усередині руху модерном Мендель явно відрізняється від Групіуса, російські структуралісти відрізняються від італійських футуристів, Рудольф не такий, як Ріхард Майєр, у постмодерністів є Майкл Грейвс і пізній Чарльз Мор, яких об'єднує іронія, але не якість. Увага Роберта Штерна і Рікардо Бофіла до автентичності не настільки академічно як у Аллена Грінберга. Архітектор Людовіка XVI поводився з грайливими прикрасами інакше, ніж його попередник, при Людовіке XIV. Стиль останнього менш химерний. Апартаменти Генріха V не розділяють декоративної атмосфери кімнат Генріха VIII, а покої Єлизавети I стали піддаватися впливу нового стилю Ренесансу.

Створюючи житло в історичному стилі
Вочевидь, що наші уявлення і розуміння елементів історичних стилів навряд чи сповна акуратні. Рівень деталізації і належного розподілу теорії і практики класичної і готичної архітектури відсутні в більшій частині учбових планів архітектурних факультетів практично всіх американських університетів, і незрідка навіть за кордоном (оскільки всі повною мірою скуштували плоди руху модерн). Більшість архітекторів повинна або відправитися за кордон, аби своїми очима побачити якнайтонші деталі, майстерність і загальний підхід, або, що гірше (оскільки це вже "третє покоління") - відвідати колоніальні споруди до 40 років в цій країні, аби стати свідками найкращих зразків. Крім того, або замість того, можна покластися на довідкові видання, які на щастя з'являються все в більшій кількості і присвячені самим різним історичним стилям і стилям епох. Лише два або три американські університети пропонують всеосяжні курси по класичному будівництву.

У нас є смутне уявлення про наше "Французькому сільському", "Англійському Тюдор", "Середземноморському" і "Сучасних" стилях, принаймні, це те, як остання обойма модних дизайнерів інтерпретує положення для того, щоб його легко було засвоїти. Те, що вони здебільше украй неадекватні у виконанні гідний жаль. Факт залишається фактом: хороша робота в історичному стилі коштує дорожче і її відтворення займає більше часу, чим недопечені "перехідні" стилі, що заповнюють зазори. Створюються лише одиниці першокласних споруд. Наші сучасні будинки "по індивідуальних проектах", в більшості своїй недобросовісний побудовані, зведені до стандарту, куці наслідування справжній історичній архітектурі.
Будинок Вандербілтов, Білтмор, в Ашенвілі, штат Північна Кароліна - це практично ідеальний приклад роботи в історичному стилі. Спроектоване Ріхардом Морісом Хантом, це процвітаючий маєток став кульмінацією важкого досвіду і навчання. Хант був одним з небагатьох американців, що відвідували престижну на міжнародному рівні паризьку школу витончених мистецтв на стику століть. Це провідний учбовий заклад Франції, де навчають образотворчим видам мистецтва. Тут він вивчав історичні стилі, роблячи зарисовки цілих будівель і класичних елементів вивчаючи теорії пропорцій і композиції, принципи осьової симетрії і створюючи дивні уявні проекти, що складаються з палаців, суспільних закладів, казино, мостів, фонтанів і тому подібне У системі навчання в майстерні Майстер міг передати учням якомога більше знань і навиків, як в теорії так і в техніці. Древні і кращі з сучасних будівель піддавалися аналізу, що нагадує те, як студенти-медики препарують людське тіло.
Білтмор - це французький палац епохи Ренесансу, заснований на проекті палацу Фонтенбло Франсиська I. Хант уміло на місці переробив всі класичні пропорції і декоративні деталі, поєднуючи кам'яне облицювання з сучасними матеріалами (монолітні бетонні стіни, електрика, ліфти, сталевий каркас даху, сучасна каналізація і так далі). Хоча Хант був здатний здійснити нововведення що "належать цьому часу", використовуючи сучасні матеріали, він і його замовник замість цього створили витончений шедевр американської архітектури.

Неможливо покинути Білтмор без такого відчуття, немов ти побував в 1890-х роках і в той же час в епосі французького Ренесансу. Ефект досягається дійсною роботою в історичному стилі, що поєднує в собі дух, детальність і прекрасну концепцію в сенсі вибору місця, компоновки архітектурних мас і пропорцій. Та все ж, чи достатньо це автентично? І може робота майстрів і увага до деталей порівнятися з чим би то не було, побудованим починаючи з середини 20 століть?
Білтмор був вельми дорогим підприємством і прийшов до завершення гідним захоплення, з точністю і грацією. Проте навіть скромніші особняки, які передували йому до початку століття, мали переконливішого виконання, ніж будь-яка з наших сучасних споруд, в першу чергу завдяки переважно академічному підходу - незважаючи навіть на вельми еклектичну моду тих часів. Просто архітектори були краще утворені і мали кращу підготовку, у них була можливість зіткнутися з джерелом, і таким чином зробити власну оригінальну роботу по-справжньому унікальної в "правильній" манері епохи.

Автентичність
Американський Ренесанс тривав з середини 19 століть до 1920-30-х років, коли промисловці і купці, Медічи мистецтва і архітектури, побудували резиденції найвищої якості, що надихнули прославленими стилями епохи, що беруть почало в греко-римських і готичних моделях. Оригінальність, продемонстрована видатними архітекторами тих днів Каррере і Гастінгсом, Річардсоном, Маккимом, Мідом і Уайтом, а також Хантом виявилася у вражаючих композиціях, починаючи від академічної передачі до еклектичних комбінацій декількох стилів. Оригінальність і вибух творчості були очевидні в їх манері.
Пошук вірного або універсального стилю і справжня "американська" архітектура характеризують той період. Прибічники "сучасних" стилів в наші дні зобов'язані своєю свободою експериментам цих архітекторів-еклектик, які першими розробили вільний план, прикритий елементами тієї або іншої епохи. Класичні фронтони пробралися на вільні силуети, готичне змішувалося з грецьким, веретеноподібні і листяні орнаменти поєднувалися з мавританськими арками.
Аби бути автентичним, необхідно "заморозити" певний період і відтворити як можна точніше кожен аспект, починаючи з планування поверхів і закінчуючи зовнішньою компоновкою і деталями. Джілліат висловив саму суть: "Абсолютно незалежно від величини бюджету і стилю життя, ключовим має бути питання, наскільки далеко ти можеш зайти в своїх спробах відтворити минуле?"

Вочевидь, ми відхиляємося від історичного стилю, включаючи зручності і технічні досягнення в проекти створені задовго до початку ери кондиціонерів і центрального опалювання, зручних туалетів і ванн, електрики, телебачення і телефонів (протягом довгого часу замість них використовували дзвіночки з прив'язаною вірьовкою) і відділення кухонного начиння. Або все-таки ні? Стали б ми наслідувати "оригіналові" або манері, в якій архітектор одного з періодів Відродження інтерпретував певний стиль за власним смаком і у дусі свого часу?

Нам важно Ваше мнение:

1   2   3   4   5  
При перепечатке, активная ссылка на сайт источник обязательна (код ссылки приведен ниже)


Возрождение исторических стилей

Другие статьи раздела

Єдиний в двох особах або про оформлення квартири в різних стилях
Не дивлячись на кризу, люди як і раніше прагнуть жити красиво - і тому інтерес до інтер'єрних журналів і ТБ-передач, присвяченого ремонту і обробки ...

МІСЦЕ ІСНУВАННЯ: палітра для споглядання
Фарби, відтінки і їх назви мають багатовікову історію. Багато сторінок цієї історії пишуться і в наші дні. Берлінська блакить - художній термін. До її ...

Дія кольорів в інтер'єрі на людину
Будинок - це місце, де ми проводимо велику частину свого життя, тому украй необхідно, аби кольори, що оточують нас, відображали риси нашої вдачі і були ...

Хай-тек як стиль інтер'єру
Стиль інтер'єру хай-тек вибирають молоді душею, активні, стрімкі люди, які прекрасно себе відчувають в особливостях інтер'єру хай-тек.Що характерний для ...


Интерьеры



www.RemontVDome.com.ua CopyRight 2010- 2018